《悬崖之上》让更多人看到了那些无了名英雄的
来源：未知 作者：admin 时间：2022/07/08
不断尝试新的电影类型是张艺谋一贯的爱好。他不仅能执导《红高粱》、《大红灯笼高高挂》，一部风格化的艺术院线，还能驾驭《英雄》、《十面埋伏》，一部古装的商业大片。他不仅可以回归现实题材，拍摄《一个都不能少》、《秋菊打官司》完成新风格的突破，还可以用《山楂树之恋》、《一秒钟》等文革时期的电影来缅怀逝去的青春或爱情。这两年，张艺谋开始尝试警匪片、谍战片等新流派，《坚如磐石》、《悬崖之上》、《狙击手》成为了很多粉丝所期待的“三部曲”。我们今天要讲的是“三部曲”、《悬崖之上》中的一个。
无论是商业片还是艺术片，对鲜艳色彩的肆意运用，对普世情怀的充分表达，最终传达的是导演自身深厚的人文情怀。这些都是张艺谋导演作品最突出的特点。这一点无需说明。
另外，张艺谋导演的作品有一种独特的生命力。无论是基于现实的社会题材类型，还是历史的最终结论，张艺谋导演斗湖用他独特的创作角度和全新的电影语言，进行了全新的诠释和表达。
在此之前，张艺谋从未尝试过这种体裁，即使在中国，成功的间谍电影也极其有限，但在我看来，《悬崖之上》是他成功的尝试。影片以20世纪30年代的东北为背景，通过冷静幽默的叙事风格和深刻的人物塑造，向我们讲述了特工在严峻考验下进行秘密行动的故事。
张艺谋导演作品中的每一次突破性尝试，都让人感受到一个拳击电影人旺盛的创造力，以及对现实和历史不断拓展的视野。颇有点电影《老顽童》的意思，这很像另一位电影大师史蒂文·艾伦·斯皮尔伯格导演。
影片以抗日战争时期的伪满洲国为背景，几名特工深入虎穴，在身份和任务暴露的情况下执行九死一生的秘密行动。东方巴黎的哈尔滨，几十个各种立场的势力盘根错节，丝毫不逊于布达佩斯、维也纳等传统印象中的“间谍之都”。电影有一站式的观影体验，导演张艺谋以电影的形式呈现了我们熟悉的谍战剧，让编剧永贤全的故事让人耳目一新。
以前的电影里没有红、绿、黄等亮色。这一次张艺谋的导演在颜色上降了顶，结合了电影故事的特点，选择了冷色调的白色。整部电影里，漫天大雪，寒冷黑暗的山野城市的每一个角落。
相比之前重墨大色块的应用，这一次张艺谋导演对色彩的应用更像是国画中的写意。电影中描述的“outrat”行动只是这段历史的一角，真相会更加复杂和残酷。而且，在一片白茫茫中，还有一场更复杂的冷库争夺战。
电影《悬崖之上》依然突出了导演张艺谋强烈的人文情怀。20世纪30年代，伪满洲国控制下的东北斗争是残酷的，困在这修罗战场上的烈士也是个别的人，心中有国，人性中有情有仇。为了站着的朋友，相信我的生命，把最后一颗子弹留给自己。为了任务，拔枪互射，只为让战友潜伏。为了国家，人性的情感只能压抑和心底，但一个人必须选择，牺牲个人情感。
演员张译和秦海璐分别饰演老张和王宇。为了国家，他们只能让一双儿女在乱世里独自漂泊。执行任务时的偶遇还是会激起父母面对孩子的柔软。“如果你还活着，就去找你的孩子。”这才是真正的有血有肉的英雄！
没有被故事背景和人物特征扁平化的人性，依然被导演敏锐地抓住，通过简单的细节呈现出来。
有一个很有代表性的场景。一对流浪的孩子在战友的帮助下与母亲王宇团聚。在阴沉沉的群山中，由秦海璐饰演的母亲王宇站在齐腰深的厚雪中，等待着孩子的到来。好几次，我的孩子在我面前，还站着不动。
在她身后是这位伟大的女性，她为了国家牺牲了自己的丈夫。为了去看她的孩子，她在厚厚的积雪中趟出了一条齐腰深的雪道。
稳、准、狠，把伟大女主角震撼人心的牺牲精神和人性中最柔软的部分，准确而尽情地表达出来，让人感动。
无论是情感还是故事中的大写意，都是创作艺术家在开发设计这个故事中最肆意、最畅快的创作模式，也是最难驾驭的。电影《悬崖之上》等类似的谍战影视剧给观众带来了巨大的吸引力，那就是错综复杂的谍战战线过程中的曲折和激烈的刺激，重在细节。一个是谍战故事本身的细节层面，一个是展现故事本身细节的视频故事的创作层面。
在这两个层面上，需要艺术创作者像手术刀一样抓住细节，从宏观上掌握整个故事。而这一点，通过影片《悬崖之上》，也说明了导演张艺谋，作为一个色彩鲜明、人性极强的人物，在谍战题材的打造上是一丝不苟、精准到位的。
无论是商业片还是艺术片，对鲜艳色彩的肆意运用，对普世情怀的充分表达，最终传达的是导演自身深厚的人文情怀。这些都是张艺谋导演作品最突出的特点。这一点无需说明。
另外，张艺谋导演的作品有一种独特的生命力。无论是基于现实的社会题材类型，还是历史的最终结论，张艺谋导演斗湖用他独特的创作角度和全新的电影语言，进行了全新的诠释和表达。
在此之前，张艺谋从未尝试过这种体裁，即使在中国，成功的间谍电影也极其有限，但在我看来，《悬崖之上》是他成功的尝试。影片以20世纪30年代的东北为背景，通过冷静幽默的叙事风格和深刻的人物塑造，向我们讲述了特工在严峻考验下进行秘密行动的故事。
张艺谋导演作品中的每一次突破性尝试，都让人感受到一个拳击电影人旺盛的创造力，以及对现实和历史不断拓展的视野。颇有点电影《老顽童》的意思，这很像另一位电影大师史蒂文·艾伦·斯皮尔伯格导演。
影片以抗日战争时期的伪满洲国为背景，几名特工深入虎穴，在身份和任务暴露的情况下执行九死一生的秘密行动。东方巴黎的哈尔滨，几十个各种立场的势力盘根错节，丝毫不逊于布达佩斯、维也纳等传统印象中的“间谍之都”。电影有一站式的观影体验，导演张艺谋以电影的形式呈现了我们熟悉的谍战剧，让编剧永贤全的故事让人耳目一新。
以前的电影里没有红、绿、黄等亮色。这一次张艺谋的导演在颜色上降了顶，结合了电影故事的特点，选择了冷色调的白色。整部电影里，漫天大雪，寒冷黑暗的山野城市的每一个角落。
相比之前重墨大色块的应用，这一次张艺谋导演对色彩的应用更像是国画中的写意。电影中描述的“outrat”行动只是这段历史的一角，真相会更加复杂和残酷。而且，在一片白茫茫中，还有一场更复杂的冷库争夺战。
电影《悬崖之上》依然突出了导演张艺谋强烈的人文情怀。20世纪30年代，伪满洲国控制下的东北斗争是残酷的，困在这修罗战场上的烈士也是个别的人，心中有国，人性中有情有仇。为了站着的朋友，相信我的生命，把最后一颗子弹留给自己。为了任务，拔枪互射，只为让战友潜伏。为了国家，人性的情感只能压抑和心底，但一个人必须选择，牺牲个人情感。
演员张译和秦海璐分别饰演老张和王宇。为了国家，他们只能让一双儿女在乱世里独自漂泊。执行任务时的偶遇还是会激起父母面对孩子的柔软。“如果你还活着，就去找你的孩子。”这才是真正的有血有肉的英雄！
没有被故事背景和人物特征扁平化的人性，依然被导演敏锐地抓住，通过简单的细节呈现出来。
有一个很有代表性的场景。一对流浪的孩子在战友的帮助下与母亲王宇团聚。在阴沉沉的群山中，由秦海璐饰演的母亲王宇站在齐腰深的厚雪中，等待着孩子的到来。好几次，我的孩子在我面前，还站着不动。
在她身后是这位伟大的女性，她为了国家牺牲了自己的丈夫。为了去看她的孩子，她在厚厚的积雪中趟出了一条齐腰深的雪道。
稳、准、狠，把伟大女主角震撼人心的牺牲精神和人性中最柔软的部分，准确而尽情地表达出来，让人感动。
无论是情感还是故事中的大写意，都是创作艺术家在开发设计这个故事中最肆意、最畅快的创作模式，也是最难驾驭的。电影《悬崖之上》等类似的谍战影视剧给观众带来了巨大的吸引力，那就是错综复杂的谍战战线过程中的曲折和激烈的刺激，重在细节。一个是谍战故事本身的细节层面，一个是展现故事本身细节的视频故事的创作层面。
在这两个层面上，需要艺术创作者像手术刀一样抓住细节，从宏观上掌握整个故事。而这一点，通过影片《悬崖之上》，也说明了导演张艺谋，作为一个色彩鲜明、人性极强的人物，在谍战题材的打造上是一丝不苟、精准到位的。
